今日艺术家推荐——邱胜贤访谈

邱勝賢,上海著名當代藝術家,繪畫人體母子元素創始人,中國古典與現代時尚綜合表現主義代表畫家。德國前總理施羅德曾高度讚譽為中國最優秀的藝術家,並在評價其藝術作品時說:“畫面首先令人驚奇,不可思議..._今日艺术家推荐——邱胜贤访谈

  邱勝賢,上海著名當代藝術家,繪畫人體母子元素創始人,中國古典與現代時尚綜合表現主義代表畫家。德國前總理施羅德曾高度讚譽為中國最優秀的藝術家,並在評價其藝術作品時說:“畫面首先令人驚奇,不可思議,隨後會帶來很多的故事和想像,這種傳統與現代綜合表現主義的繪畫形式是藝術中一個了不起的創舉!”身為中國文革後77級大學生,情感表達是邱勝賢的一貫追求。作為人體母子元素、這種純情博愛的符號構建及廣泛巧妙的運用在中外美術史上也是空前的,它衝破了時間與區域、古典與時尚、精神與物質、邏輯與矛盾等所有制定的界限,顛覆了人們的傳統固有觀念,宣導了真正藝術的充分自由和無所不為,體現了人類生命的意義與本質。近十年來,邱勝賢先後在世界各地舉辦個展,並榮獲法蘭克福百年大廳《Real Stars 2012》頒獎晚會“最閃亮的明星獎”、中國第八屆全國美展優秀獎、文化部“群星獎”等重大獎項。目前收藏邱勝賢作品遍及世界各地的機構和個人,其中有:美國白宮、法蘭西藝術學院、比利時藝術中心、德國西門子、S. Oliver、荷蘭的飛利浦、義大利的FRY 當代藝術畫廊、瑞典的H&M、IBM 公司、Apple、韓國文化院、劉海粟美術館、以及包括德國前總理施羅德在內的政要名人等。  采访时间:2015年8月18日  采访机构:(Art Futures Group)香港  一.作為繪畫人體母子元素創始人,您的創作靈感來自哪裡?您是怎樣構思出這些人體母子的符號?是想抒發什麼情緒呢?邱:人體母子元素的創立,來源於兩個方面:首先是我生活的經歷,我孩提時代的回憶。在我幼小時正值饑荒年代,上小學時又遇上了文化大革命的浪潮。社會動盪、物質匱乏、天下人心不安。我的母親是一位中國典型的家庭婦女,她體弱多病又「三寸金蓮」,但她勤勞善良,每天起早摸黑,長年操勞家務,並對子女無微不至的關懷和寵愛。  我們家兄弟眾多,父親是一位飯店的普通職員,僅靠一點微薄的工資維持全家的一切費用,生活的艱辛可想而知。儘管如此,但回憶起小時候的情景,心中總有一股甜蜜的記憶,我想就是那母愛之下的溫暖,那母愛之下無憂無慮的快樂和那母愛之下天不怕地不怕的膽識,以及生命中充滿陽光的期許。  另一方面是我在創作上一直是比較注重情感的抒發。情感是藝術作品的靈魂,那麼用什麼樣的情感、站在什麼樣的角度及用什麼方式來抒發情感,或者說在作品上情感的展現方式決定其作品的優劣,是我考慮比較長久的。俄國文學家列夫托爾斯泰曾經說過:「藝術家在自己的心裡喚起曾經一度體驗過的情感,在喚起這種情感以後,用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳遞這種情感,使別人也體驗到這種同樣的感情,這就是藝術情感。」  基於此,我自然而然地想到了我的童年,想到了母子之情。母愛是天底下最平凡、最無私、最真誠的愛,也是人類最偉大的情感體驗。儘管在古今文學藝術中,這是人們最慣用、最常見的一種表達方式,但似乎由於角度和方式的差異而千姿百態。也由於人類本性及精神依託之故使其似太陽的光芒,大地的山川,永恆而不息。為了準確而藝術性地表達我的內心情感,我採用了集合式繪畫人體母子方式。  這種方式有兩種意義:其一,他人無所涉及,唯我獨創,並成為我特有的藝術符號,個人語言特質的體現對一個藝術家來說是至關重要的。另外,它隱喻並綜合了諸如東西方宗教意境中的生存景象:真愛、純樸、坦然。這種方式符合我的內心需求,在充分顯示一種集合性美感的同時,也傳遞了我以藝術的方式提醒並告誡人們,在人類進程及科學技術不斷發展的當下,在我們人類價值體系中,要永遠像母子情一樣,真誠、無私和大愛,這是我們生存的真正意義所在。

 

 

 

 

  二.您的作品大都是繪畫光頭的女人,是有描繪某一特定的人物嗎?她們為什麼都光著頭?而這又象徵著什麼呢?  邱:在我的繪畫裡,我始終如一地運用了一位東方女性作為情感的載體,那是以我妻子的形象為原型而塑造的一個藝術符號,我把她處理為光頭的方式是有兩個方面的影響而成的。  一個是我在大學讀書期間,一度去了山西的五臺山藝術考察。五臺山是文殊菩薩佛教聖地,在那我拜訪了著名的通願尼師,她出身高貴名門,其父在上世紀二十年代末官至遼寧省主席。尼師曾就讀於北平大學女子文理學院經濟系,上世紀三十年代末期,由於國難及世俗之故,她摒卻鉛華,摘下珠錦,看破紅塵,皈依佛門。此後歷盡艱辛,刻苦修煉,成為「四大尼師」之一。在她滿是京腔的口音裡給我講述了她之前的許多故事和經歷。我知道,她的背後還有更多的故事不可能一下子讓我知了,這些或許對我並不重要,但她那與眾不同的身世和她那特有的出家人的形象,在我的腦海中留下了難以忘卻的記憶。另一個就是愛爾蘭都柏林的光頭女歌手Sinead O’Connor,她是我第一次從視頻中看到為之一驚的現實生活中的光頭女藝術家。她那柔美透骨般的憂傷情調傾倒了無數的聽眾,  也深深地打動了我。特別是她在那浮光幻影中時隱時現的光頭形象讓我著迷、情不自禁、想入非非。並帶我進入一種非現實而又十分嚮往的境地。  在我進入上海這個時尚大都市生活和創作之後,一種欲以塑造一個極富魅力並極具超前意識的「時尚寶貝」形象立刻在我腦海中形成。妻子容顏天生古典秀美,她臉型似蛋,紅唇若櫻,東方玲瓏而含蓄的特質一直是我描繪的原型。而身處佛門淨地,遠離世俗,一心追求生命本源的通願尼師和那神遊天下,風情萬種、削骨柔腸,展喉放歌的O’Connor,這三者讓我不由自主地聯想到一塊。現實、宗教、藝術,這是一個美妙的結合。  經過多次調整與「整容」,成就了我特有的現代藝術符號「時尚寶貝」。她是我情感傳遞的媒介、是我內心通向外部世界的橋樑、也是我靈魂深處的化身。她亦古亦今,她於世俗偏見不屑一顧,她於權貴名利淡漠輕視,她於罪惡、殘暴、嫉妒以及謊言、虛偽等蔑視而憤怒。她獨鍾於人間真情、心懷大愛,超凡脫俗!

 

 

 

 

  三.除了女人,您的創作也採用了一些佛教元素,這又代表什麼意義?  邱:我在大學裡就讀的專業是雕塑專業,由於專業的原因,自然與宗教方面的藝術有較多的接觸。中國是一個信奉佛教有較長歷史的國家,而由此留下了豐富的文化藝術遺產。輝煌的石窟,浩瀚的書卷、多姿的彩塑、豐富的壁畫等等,引人自豪,激人壯懷。  我不光在書本上接觸了這一類的思想和藝術,我還去過敦煌、麥積山、龍門等石窟和許多寺院實地考察這方面的知識和藝術。我不是一個佛教徒,有關佛教方面的知識也瞭解得少之又少,但我非常認同這種宗教文化。如果說政治是社會秩序的一種需要,藝術是人們精神生活的一種需要,那麼宗教則是人類靈魂深處的一種需要。它是一種至高無上的精神境地,它揭示了因果關係,試圖解決  生與死,恐懼與迷茫等內心世界的認知。  我通常認為,無論文學,詩歌、藝術如加入宗教的養份,則它的內涵,它的情調,它的意味會格外厚重而深奧。一方面我曾經做過很多這方面題材的雕塑作品和繪製過不少這方面題材的繪畫,自然有一種割捨難分的情結。即便是我現在專注於「時尚寶貝」的創作也不例外。另一方面,我覺得在我現在的作品中時而用上這些元素,不僅沒有衝突,反而加深了作品的思想深度和有助於作品內涵的提升。

 

 

 

 

 

  四.什麼原因促成您與德國時尚品牌s.Oliver於2013年的合作?這次的合作對您有什麼特別意義嗎?您對於這次中西文化交流有什麼特別的感受嗎?  邱:2013年與德國時尚品牌s.Oliver的合作,按中國人的說法完全是一種緣份。首先是s.Oliver的當家主人Bernd Freier是一位藝術愛好者,他對我的作品十分喜愛,並收藏了一些作品。隨後他派員來找我商談合作事宜。  在我當年去德國探望兒子之際,特邀請我們一家去了他們的總部參觀和考察,再隨後我們就很快地進行合作。他們選用了我部分作品元素,製作了一個名為Art Collection系列。期間,在法蘭克福舉辦了盛大的晚會、在柏林時尚周舉辦了新聞發佈會和我的個人繪畫作品及新式時尚產品展演、並在眾多的國際著名媒體和雜誌中做了大量的推廣宣傳(如國際著名雜誌GQ等)。同年9月,在德國以及歐洲其他部分地區各大城市180餘家的旗艦店和服裝店集中推向市場,聲勢浩大,影響極為廣泛。  此次Art Collection系列的推出,對s.Oliver來說,這是他們第一次與東方藝術家的合作,也是第一次把極具東方特質的藝術元素運用在他們的時尚品牌中,其目的是意在突破常規,標新立異,產生了巨大的積極影響。而對我來說也是一種新的體驗,他使我原本只能是部分收藏家占為己有的藝術品在大眾面前盡情展示。這也未必是一件壞事,他使得國際上更多的人瞭解了我的藝術,從而拓展了我作品的影響面。就像事後及至現在都有不少歐洲遊客和藝術愛好者來到我的工作室,就會談到我作品在不同範圍給他們留下的深刻印象。德國前總理施羅德與我一見面時就風趣地說道:「我是你的粉絲!」

 

 

 

 

  五.在接下來的創作路上,您會去發掘或探討一些新的主題嗎?在您的藝術事業中,您最希望有一些什麼樣的突破或成就呢?邱:在今後創作道路上,我會仍然堅持我的方向不動搖。即:我的「時尚寶貝」系列不動搖,我的「繪畫人體母子元素」不動搖。而以此相襯印的則在可變及萬變中進行,使其多樣而豐富。這一系列的形成,將空間無限。她可與任何事物相對應、相吻合。  在我一貫的主張中,人的生命是有限的,在有限的生命裡,一個人如果能把一件事情做好,做精、做透、那就是一個成功的人。我不欣賞所謂的多面手、百變金剛。以往對中國畫家的技能和素養以「詩、文、書、畫」樣樣精通的要求,顯然今人是不「買账」的,我也如此。  大凡有成就的藝術家,一生中通常都是以簡明一貫的方式從事他們的創作。如畢卡索一直採用立體主義,修拉採用點彩派,梵高採用火焰般的筆觸,以及當代日本藝術家草間彌生採用的圓點符號等。但我不會也不可能對現有的水準而沾沾自喜、固步自封和停滯不前。相反,我仍然會在現有的基礎上更加廣泛,更加深入地完善和提高。我會用更多的思索來在作品的深度上下功夫,真正體現藝術作品的生命和意趣.。(完)

 

 

 

 

 

 

 

 

  邱胜贤近年来艺术活动:  2015 马来西亚艺术博览会  2015 和絃—中韓現代美術作家2 人展  2015 臺北新藝術博覽會個展  2015 香港亞洲當代藝術展(春季)  2015 美國洛杉磯藝術博覽會個展  2014 香港亞洲當代藝術展(秋季)  2014 香港Fabrik 畫廊個展  2014 法国尼斯学术演讲及个展  2014 香港亞洲當代藝術展個展  2013 上海普羅旺斯畫廊個展  2013 德国 柏林時尚周邱勝賢藝術個展  2013 德国法兰克福颁奖晚会获最闪亮的明星奖  2012 香港藝傑藝術個展  2012 上海普羅旺斯畫廊個展  2011 上海藝術博覽會個展  2011 上海藝傑畫廊個展  2010 上海春季藝術沙龍個展  2010 巴賽隆納藝術節系列作品展  2009 法國尼斯“中國文化年”系列作品展  2009 上海第13 屆藝術博覽會  2009 上海春季藝術沙龍  2008 義大利佛羅倫斯 FRY 畫廊“四人作品展”

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