苏富比｜当代艺术晚拍及日拍

视觉客来源:苏富比9 2023-10-21 16:22:14 0 0 0

今秋，为庆祝苏富比进驻亚洲五十载，香港当代艺术即将于10月份举行的晚间及日间拍卖隆重诚献一系列东西方大师的精品_苏富比｜当代艺术晚拍及日拍

今秋，为庆祝苏富比进驻亚洲五十载，香港当代艺术即将于10月份举行的晚间及日间拍卖隆重诚献一系列东西方大师的精选作品。

是次晚拍由格哈德・里希特(Gerhard Richter)的《抽象画》(Abstraktes Bild) 领衔，创于1994 年，属艺术家著名的《抽象画》系列，此作曾在伦敦安东尼・德奥菲画廊(Anthony d'Offay Gallery)举行的「格哈德・里希特：九十年代画作」展览中亮相。该展览赢得盛誉满满，而同场展出的其他经典之作，目前均被世界各地的知名艺术机构纳入收藏。

晚拍重点拍品

格哈德・里希特《抽象画》

油画画布, 250 x 200 公分, 1994年作

估价：70,000,000-100,000,000 港元

创于 1994 年的《抽象画》属于格哈德・里希特著名的《抽象画》系列，祖母绿、宝石蓝和炽热的红互相交织，勾勒出一幅闪烁绚烂的大师杰作。此作尺幅恢弘雄伟，创于里希特漫长而显赫的艺术生涯中之一个关键时期。当时他已经掌握了抽象绘画技巧，并举办了多个意义非凡的展览，包括1991 年伦敦泰特美术馆的重要回顾展，以及1993 年至1994 年在伯恩举办的《格哈德・里希特：1962-1993 年作品》大型回顾巡展。1995 年，此作在伦敦安东尼・德奥菲画廊(Anthony d’Offay Gallery)举行的《格哈德・里希特：九十年代画作》展览中亮相。展览赢得盛誉满满，而同场展出的其他经典之作，目前均被收藏于世界各地的知名艺术机构，包括克利夫兰艺术博物馆、伦敦泰特美术馆的艺术家空间、爱丁堡的苏格兰国立美术馆、巴塞罗那的凯克萨基金会、东京国立近代美术馆，以及澳洲的新南威尔斯美术馆。

朱莉 · 梅赫雷图《无题》

压克力、水墨及铅笔于画布，共2部分,

每幅：182.8 x 243.8 公分,

整体：182.8 x 487.6 公分, 2001年作

估价：60,000,000-80,000,000 港元

朱莉・梅赫雷图于2001 年创作的大尺幅《无题》与里希特一样，展现艺术家独特的抽像作画风格。《无题》于2002 年亮相第八届波罗的海国际艺术三年展、比利时Stedelijk Museum voor Actuele Kunst举行的Casino 2001: 1st Quadriennale voor Hedendaagse Kunst，足证这部尺幅巨大的作品水平之高。本作充分展现梅赫雷图创作构思上对意识形态的庄严态度、作画的孄熟技艺。在对社会、文化以至政治均持谨慎态度的一代人中，这一切奠定她以独特手法明确表达个人看法的现代艺术大师地位。

威廉・德库宁《图卢兹纪念品》

油画画布, 160 x 125.7 公分, 1958年作

估价：50,000,000-70,000,000 港元

为晚拍压轴的还有二十世纪极具影响力的艺坛先驱杰作，威廉・德库宁的标志性作品《图卢兹纪念品》(1958)。《图卢兹纪念品》曾为艺术界举足轻重的赞助人和博物馆馆长托马斯・B・赫斯的私人收藏，藏此画近30年，如今再次亮相，罕登亚洲拍场。本作出自艺术家的「抽象公路风景画」系列，画面汹涌澎湃，为德库宁至今饶富表达张力的作品之一。

中國當代極致

刘野《小女孩与蒙德里安》

压克力画布, 120 x 80 公分, 2003年作

估价：17,000,000-22,000,000 港元

《小女孩与蒙德里安》创作于2003 年，是两幅系列作品中的其中一幅。这两幅作品极具代表性，是刘野对皮耶・蒙德里安的绘画颂歌，画中有一张桌子，桌后坐着一个孩童。蒙德里安是刘野的重要灵感来源，画中可见，他在长桌上画了对他启发深远的蒙德里安蓝黄画作;而另一幅同样引人入胜的《清晨的蒙德里安》(2000)，可能至今仍由刘野私人收藏。《小女孩与蒙德里安》是重要的国际收藏，2003年和 2004 年分别于北京和香港的香港少励画廊展出。

郝量《壳》

重彩绢布, 145.5 x 92 公分, 2010-2011 年作

估价：12,000,000-22,000,000 港元

《壳》隐含大量东西方的文学和传统文化元素，艺术家自言这是他个人最好的作品之一，他对此非常满意，因此为二〇一四年北京举行的国内首场个人展览「幽邃之地：郝量个展」挑选了这幅画作为焦点展品。本画是郝量的成熟得意之作，完美展现这位目前炙手可热的艺术家的独特风格。

张晓刚《血缘》 - 大家庭2号

油画画布, 200 x 300 公分, 2001年作

估价：8,000,000-15,000,000 港元

《血缘》系列诞生自一九九三年，经过多年的探索，张终于找到他建基于超现实主义的美学风格，告别之前具表现主义的色彩，与民族记忆主题更为契合，奠下此系列的基调。除了是风格的奠基之作，更采用了系列中最知名的三人家庭构图，直接的灵感来源是五六十年代的标准化合照，包括他自己的家庭照，是他「无穷遐思」的泉源。

日本选萃

草间弥生《无限网(QOZXS)》

压克力画布, 208.2 x 204.4 公分, 2006年作

估价：30,000,000-50,000,000 港元

此作中明亮的橙色和金色起伏有致，向画布以外延展，瞬间呈现草间在最经久不衰的系列中所释出耐看的喜乐和善意。《无限网(QOZXS)》(2006年作)出自草间弥生最具代表性的著名系列，画面无视地心引力和空间定位，散发亮丽光芒，璀璨耀目。此作是拍场所见最大幅的草间弥生正方形画作，以金色和橙色为主调，极为罕见。金色的压克力彩小弧形纤细灵巧，在画布上层层堆叠，交织成网纹，映出闪烁光辉。闪亮的金色网纹自下方的橙色底层浮现，不但庄严堂皇，更明亮如火，令人迷失其中。

草间弥生《无限网(RAZX)》

压克力画布, 162 x 162 公分, 2011年作

估价：20,000,000-30,000,000 港元

草间弥生数之不尽的笔触，在画布上反复堆栈，慢慢形成个别富张力的厚涂丘峰，其余则凝固成明亮的白色颜料色块。每一点的颜料，均以无比的专注画成一道道标记，将画布变成一片充满肌理质感的原野。

草间弥生《自己消灭》

复合媒材桌子： 113.5 x 76 x 120公分

各椅子：103.2 x 42.4 x 53.3公分

手包：46 x 48 x 16.4 公分1

980 年作

估价：6,500,000-9,500,000 港元

《自我消灭》(1980年)犹如深陷单色黄调天罗地网中，在艺术家1980年代剧场雕塑中不仅极为罕见，而且神秘迷离。《自我消灭》不断游走于抽象与具象、奇异与熟悉之间，猛力撕破家居生活的舒适安逸表象，揭露潜藏背后的文明恐怖真相。

草间弥生《南瓜(M)》

镜面抛光青铜105 x 90 x 90 公分, 版数6/8，此作品共8版，

并加上2版艺术家自留版, 2016年作

估价：24,000,000 - 40,000,000 港元

南瓜(M)》以大片的无限圆点俘掳观众的身心，令人不受约束地沉浸在草间弥生的奇幻宇宙之中。作为艺术家最大型的青铜南瓜作品，它亦是一个大胆的建筑宣言，既强横亦纤细，全面反映出草间的艺术野心，同时突显草间模糊自我意识与外在世界的独特能力。

奈良美智《我们的迷你泰国屋》

复合媒材(木屋架构，木椅两张，长椅一张，

压克力木板一幅，压克力棉材裱于木板一幅，压克力画布两幅，

及电灯装置组件)88 x 54 x 62.5 公分, 2007年作

估价：20,000,000 - 30,000,000 港元

奈良美智的《我们的迷你泰国屋》(2007年作)散发妙想天开的魅力及澎湃的活力，是艺术家极为珍罕的微型房屋雕塑。本作贯彻艺术家有关纯真这个主题的论述，时而高度个人化，又具有普遍的相关性。《Our Thai House Mini》是一幅结合孩子般的人物与顽皮邪恶气息的拼贴杰作，让观者一眼就能认出。

艺坛新晋

洛伊・霍洛韦尔《牛奶喷泉》

油彩、压克力媒材、锯粉及高密度泡沫亚麻布，

綳于木板, 182.9 x 137.2 x 8.9 公分, 2019年作

估价：13,000,000 - 18,000,000 港元

霍洛韦尔的画作跨越抽象与具象、绘画和雕塑、自传式主题以及性、生育能力和分娩等身与心的经历，以收放自如、时聚时散、如脉搏跳动的渐变色彩为特征。《牛奶喷泉》将如组件般的图案沿着如雕塑起伏的线条精心排列，充份展现霍洛韦尔利用光线、色彩和形状来探索女性身体主题、极具感染力的艺术创作。作品曲线起伏如节奏脉动，图案明亮，与霍洛韦尔巧妙利用维度，颜色和抽象几何形状构成恍如世外风景的手法一脉相承，挑战观者对身体与空间关系的理解。

露西 · 布尔《雅室》

油画画布, 201 x 162.5 公分, 2020年作

估价：4,000,000 - 6,000,000 港元

《雅室》模糊不清的线条与不规则的回旋，展现了艺术家灵巧精妙的绘画技巧。作品精彩炫目之余，却又同时能抚慰人心，是布尔最出色的作品之一。艺术家在亚麻布上施加一层又一层油彩，电光蓝色与鲜艳红色在幻象般的绿色图案上流淌而下，使画面上的一切融合折迭，形成颜色与形状纠缠不清的深渊，充斥着一种难以言明的氛围。

盐田千春《生存的状态(钥匙)》

着色铁框、红线及钥匙,

130.5 x 80.3 x 70.5 公分, 2016年作

估价：600,000 - 800,000 港元

线条刚硬的红色骨架结构包裹在艺术家标志性的柔软网状平面内，呈现极具视觉冲击力的几何形态。盐田千春的丝线雕塑和装置通常向日常物品取材，作品探讨生命、死亡，以及这些对象所链接或蕴含的记忆等主题。

松山智一《仍在成长》

复合媒材及压克力画布，共2部分,

每幅：180.6 x 176 公分

整体：180.6 x 352 公分

2015年作

估价：1,500,000-2,500,000 港元

这幅作品由多彩图案组成，电光色调明亮夺目，松山智一将日本传统符号、街头艺术元素和美国流行文化意象重新演绎于作品当中，以表达全球化背景下自我认同的当代体验。

当代日拍中国当代艺术焦点拍品

郝量《考据学 - 衰败(二)》

重彩设色绢本，贴于宣纸，裱于木板，143 x 115.8 公分，2008年作

估价：2,000,000 - 3,000,000 港元

《考据学 - 衰败(二)》属郝量职业生涯起航期的《考据学》系列一分支，题《考据学 - 衰败》。《考据学 - 衰败》连同本作一共四幅绢本作品，曾于2008年在香港当代画廊方由美术举办的「黑白相：四川美术学院新水墨展」中展出。郝量凭借无缝揉合中国古典写实的传统工笔与文艺复兴湿壁画视觉效果及韵味别具的骨骼人体美学，成为了当代中国80后艺术家及「新水墨」的领头羊。

考据学意指诠释古书，求其证据，辨其真伪的学问，恰好反映了郝量的创作脉络和手法。郝量以模仿中国古书画残损剥落的状态，呈现了一个乍眼缺乏逻辑却又引人入胜的情景：一具鸟形骨骼不为淙淙河水所动，屹立不摇地与花并立于前景。同样身处川流中的还有左上方的两双人腿，腿之所属因描绘的角度而无从辨识。作品本身就是一幅表现考据学抽丝剥茧的过程，并透过重组一片片词条的画面模式引经据典，为中国水墨传统文化与当代视觉寻找切合点，注入新气象。郝量以绢本水墨回应予其创作泉源的古物，并呼唤它们的渊深博大，取其精萃，释其正念。在郝量妙笔下，这些历史与时光的「劫余」彷佛披上了一件新衣裳，犹如画中披袍的鹤骼般，歌颂着生命盛衰荣枯的凄美，隐秘而伟大。