细青粗墨扩真境——赏析许超“酒墨行空”的创意书写艺术展

“酒墨行空”的创意书写撞开了我固守的艺术态度,变得活泼!或许我的品读超出了书写者的本意。一番思考后,我也正经历…_细青粗墨扩真境——赏析许超“酒墨行空”的创意书写艺术展
细青粗墨扩真境——赏析许超“酒墨行空”的创意书写艺术展

艺术无边界!走进素雅的七空间,清亮的灯光下,地面铺着羊毛毡和生宣,只见一汉子左手握大碗,右手提长毫。他略沉吟,脚一跺,一声势如破竹的“嗨”,就地即席挥毫狂书,我猝不及防地经历一场跨越艺术边界的书写风险。这是阳江青年画家许超的一场“酒墨行空”作品展。书写者借酒借墨,现场赋诗,率性“行空”的另类书写艺术,让我毫无思想准备的传统观念发生一些意想不到的变化!一反时流的清代山水画家王恩诰曾说:“胸中浩气不可遏,千奇百怪笔头颠”。书画作为一门高雅的艺术,是对形体和精神的一种描摹乃至升华,是体现一个人的眼界、胸襟和认知的。无论是语言艺术或是形态艺术,彼此都是融通和借力,它们一横一竖一勾一折,带领人们的意象走出单薄的人生境界,从而获得精神高度。“水墨为上”是中国画的一大特色,许超的“酒墨行空”作品带有西方印象派的“刺激与暗示”特质,他汲取象形字“独体造字法”的理念,利用文字的线条或笔画表达事物的第一印象,借鉴以诗作画的文字画大家王维的“山水诗”技法,以水墨将汉字与国画进行拆解和相融,颠覆传统书法的视觉,利用抽象思维进行书写,构图的变化超出了常理。水墨被意念指引,从而使作品的肌理达到“诗中有画,画外有声”的中国式山水画,他的文字同样渗入青墨味。水墨创作,是一门黑白艺术,题材多取山水花草,它通过生宣与水墨两者的黑白来表现精神境界。就像一人赴约一山一水一静世,几乎运用一种独特的手法表现创意,不单许超在研究,还有很多人在研究。酒,即是醉,实际是一种蒙眬。醉有千姿百态的醉法,醉出来的模样也会千姿百态,像耳熟能详的打醉拳,那么,写醉字,其实也是一种艺术的表现形式。许超的醉,通过水墨流露出醉的态,通过汉字流露出醉的势,他的创意由传统书法走向醉态书法。醉墨,首先用墨泼出来的字,看起来非常含有醉的形态。而许超研究的是如何使用水墨表达醉的创意,让墨迹像一个醉汉一样——似醉非醉,似画非画,似字非字。他的作品摇摆似跌,说它美吧,又不美,说它不美吧,它又接近图画,说它是图画,它分明是一幅字。我初看时无所适从,若细心品读,趣味盎然于怀。很多人说无法读得懂许超作品里的字,如果仅从表面上读字,的确无法读得懂。“酒墨行空”这四个字,醉得摇摇摆摆,超出了书法的范畴。从“行”到“空”,他拿酒挥笔行着行着,眼花,心空,人醉,心也醉了,一切都好像飘于空中,水墨之美和艺术精神荡气回肠的空灵,客观物象与心灵浑然一体。如果“酒墨行空”跟随着书法形式去写就,那仅是一幅纯粹的书法,但它却不是书法的章法,许超利用艺术手法,经过自由创意,使作品浮现似空非空的意象。谁醉了?我陶醉了。再观“真我不欺”这幅作品,这四个字本身是一种深刻,含义非常好,富有哲理性的精神,与酒墨行空的意境非常贴近。它的写法仍然像一个醉汉倚门扶墙的醉态,“真我”亦行亦草写得一目了然。“真我”很多人都容易做到,只要为人做事坦坦荡荡就是一个真我,凡事就天地不怕。难道真的不怕?“不”字在转折上见胆怯,畏缩不前的掩饰;“欺”则表现无法支撑的醉态,装醉、假醉、真醉,醉得一塌糊涂,醉得失真,几乎无法让人认清真面目,醉倒在“欺”字。用醉墨泼出的“欺”,甚至可以说是真的醉了,醉得不敢明言真我,醉得没有“不欺”的骨气。“真我不欺”原本可以大声地讲出来,而“真我”要在当代做到“不欺”已确实不容易。作品吐露出一种真我的无奈,它通过醉墨意境,剖析当今一部分人不敢面对现实的逃避,不敢堂而皇之讲出不欺。这下,我真的醉了,非常之醉,醉倒在“欺”字。以字形解体意象,练字为画早在千年前的中国比比皆是,多数人已到了绝巧的境界,而许超的“实验水墨”转化为更直接的“形式+观念”的书写,传统意义的书法可能要遭遇一种令人迷惑的冒犯,形成超于物外的艺术风格。在叛逆传统意义的基础上,许超与手中的水墨醉为一体。他的艺术元素离不开对大自然的情怀以及对生活的体悟,归根到底离不开中国文化之根的道家思想。在写实的基础上,大胆地借鉴前人山水技法,掺入个人情感,凭情运笔。好比眼前这一幅“水流深  山高远”,宛若乘半江山水觅诗行。颤抖的墨气是波光中的倒影,是黎明前叶尖上的一颗朝露。无疑,许超这幅水墨作品如一首山水绝句,更似一幅老松对弈图。它诠释了仰自然环境之鼻息,呈现精神的宁静与自由的本质,表现豁达之心态,使身处五光十色都市里的我们,找到人生的理想境界。奇气,是艺术的最高境界。青苍撼人为之神魄,墨光泉鸣为之气韵,书画以笔端奇气得势,细青粗墨扩真境;笔力沉腕,天趣自然。从作品的笔墨解读,构图、诗情、风格、艺术特色等,仅是表层的布局谋篇。许超将学养、性情、技法等融入水墨,以视觉的冲击转换为意趣为表现,使客观物象与个人思想一致,那么,水墨和精神高度统一,最终迸发出艺术上的肌理之美。 枝瘦叶落,谷仓见底,世间的缺憾和圆满,究竟是无为的留白还是执著梦想的追求?紧接着许超一笔“瑞雪兆丰年  禾禾日当午”,毫素疏墨挥阴霾,仿佛凌空击破了人性的怯懦,驱逐内心的惶然,消解了黑夜般的迷惑,令人喜上眉梢,实在趣味十足。作品最终一步步地回归了儒家思想的入世,流露出固本以求营造的美好向往,使人领悟一切收获源自勤劳所得!这是人们最喜闻乐见的景象。“酒墨行空”的创意书写撞开了我固守的艺术态度,变得活泼!或许我的品读超出了书写者的本意。一番思考后,我也正经历一次视觉上的革命,有点另类,不足以颠覆原创。先做自己,后潜学问,懂得坚守,艺术作品方能显出精神气象!把传统书法引入当代意念艺术中,使我们在认知、欣赏、享受现代水墨艺术作品的同时,更多地感受一种人文精神。不管人们对许超的作品是否认同,艺术家自有艺术家的境界。我们可以抗拒艺术手法的变化,但不可错过许超笔下醉墨行空的趣象! 2015年7月20日

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