我越来越惊讶于许超在艺术上的觉悟和创作能力。从最初布有玄机的“观念观世音”，到创意奇谲的“云游”；从造型夸张充满戏谑的“墨狗”，到设计无序之序的“复制影像”；直至笔墨酣畅、大开大合的“网开一面”，许超一直在尝试将表现主义、抽象主义以及解构美学的表达融入到传统水墨的意象之中，力求有超于“笔墨”的效果和视觉张力。我姑且将许超的这些作品也归类为一种“实验水墨”。“实验水墨”的艺术方式，注重对所选择的艺术媒介（即水墨）的态度，是将水墨视为一种精神表现材料而非技术规范。“实验”之意义，在于它决心要在“破”中“立”，在变化中开拓前人未涉之处。但是无论怎样变化，以宣纸水墨为主体，坚信水墨里潜藏着精神的文化自信始终不改。许超求学时受过国画教育，大学毕业出来长期圈地栽花种树，侍弄山石盆景，帮人设计园林，熏陶浸染的都是中国传统文化，对传统之美情有独钟。从上个世纪90年代末开始，阳江日渐浓厚的当代艺术氛围慢慢影响了他一直割舍不掉的水墨情感。参与了几次郑国谷与阳江组的艺术活动之后，他开始考虑水墨的时代特性，并小心翼翼地尝试着实践。于是有了“观念观世音”，一张一张画得很传统的样子，只不过许超总要留一半等待七成醉酒后再画，一会儿在画面上规规矩矩写满经文，一会儿又在云端之下画上一苦苦攀爬的小人……当大家慢慢觉察他的观念小伎俩的时候，他却嗖地一下，“云游”去矣。“云游”系列是许超至今为止最受藏家喜欢的作品。这一次，除了观念，他还从西方现代艺术中吸取了许多东西，如结构、色彩、肌理等等。这一次，他追求的是一种形而上境界，完全注重主观体验，先让自己的心理经验与视觉经验融合再转化为图像。值得一提的是，他使用了香烟来替代毛笔，在宣纸的中间或边缘上进行有目的的燃烧，展现了一个富有新意的视觉样式。我总觉得，“云游”系列作品有一种版画的意趣。有什么样的艺术观念，就有什么样的方法论。显然，经历了“云游”，许超意识到自己对材料的态度不应只停留在物质性和技术性层面，而更应看到内在的精神意向在选择时所起的作用。于是在“复制影像”中，他彻底抛弃了毛笔，利用各种媒介与宣纸接触墨水后所产生的肌理变化，以单纯的复合性表现方法，从始至终都是皴、印、染，反反复复，间中还夹插着拼贴，让媒介极为丰富的表情及不可替代性在作品中得以充分呈现，形成了一种不可预期的绘画效果。我不得不承认，在艺术上，有着坚定不妥协的变革态度的许超是个喜欢思考并且身体力行的人。因为不到两个月，他又让我看到了“网开一面”。“网开一面”的作品呈现出一种较为清晰的传统与当代交融的样式——简约的物象造型与笔墨意趣形成主体语言，横竖叠加的“线格子”把传统的笔墨压到了最底线。宣纸叠加，两层或三层的叠加，相互透着不同的痕迹，他在上面重复着笔触，一笔笔地不断添上，却是将造型尽量弱化，让质感和观念的张力无限扩大。画面人物情境交融，若古若今，抚琴起舞、看戏打牌、联欢晚会、民工聚餐……所有看似随意的画面邂逅于一起，便营造出一种矛盾感十足的社会众生相，或者是一种回忆，或者是一种记录，或者是一种嘲讽。很明显，这些类似生活场景的画面多有自我意识流露的表述，它来自许超平常对周遭生活的细致观察，并以初现独特的技法叙述着感知。至于网格，可以是人与人之间的疏离，可以是现象与真相的隔离，还可以是过去与未来的距离，它是“打格仔”也好，是“马赛克”也好，总之在有意无意之间，在朦朦胧胧之间，为我们“网”开了艺术与生活的另一面。看似散漫，实则有着成熟章法是许超在“网开一面”里最大的优点。而且这一次，许超面对画面的构成和色彩所释放出来的简练，有一种让人很纠结的放松，这种放松或许与观者长期以来所接受的艺术理念不同，但它带有创新意味而绝非戏弄。放松只是许超在力求表达自由，对创作环境的一种幻想的自由。放松的用笔，不假思索的颜色控制，最终可能成为画面中打动人的方式。对于题材的选择，许超也是处在自由状态之中的，他从来不拘泥于是人物还是风景或者是其他，甚至不怕被误解成为一种粗制滥造的涂鸦。相信至此，许超不但有了自我参悟的精神，更有了一种信念上的笃定。正所谓：心无所碍便有无畏。从“网开一面”开始，许超为自己今后的创作增加了一个崭新的想象空间和灵感来源。在我看来，这不只是一次简单的实验延续，而是他对泛水墨领域继续尝试的“破坏性”探索，一次多元式表达，一次意识形态对现实生活完成审美的超越。事实上，“实验水墨”与传统水墨最大的不同与突破是不再流连于传统中国画的“离世”心态，而开始尝试表现对当今社会生活的思考，力图以水墨的方式记录自我对当代人的生存状态的理解和回应。我宁愿相信，这一次，许超选了一条对的路——对艺术，或者生活，我们是否都应该“网开一面”