今日美术馆外景

今日美术馆的成立与发展轨迹，堪称中国民营美术馆成长历程的缩影。

自2006年今日美术馆被北京市民政局注册为民营非企业单位，民营美术馆的合法身份被正式确立下来，从此拉开近20年非盈利美术馆不平凡的发展之路。

探索民营美术馆可持续运营的路径一直是今日美术馆的使命。历经数任馆长对美术馆组织结构、价值体系、能力边界的建设与拓展，今日美术馆在一次次转型中积累经验、塑造身份。2025年3月，晏燕就任今日美术馆执行馆长。这位伴随今日美术馆一路走来的“老人”，自职业生涯早期便深度参与美术馆的众多关键项目与展览，对机构基因有着深刻理解，更拥有十余年的美术馆运营与管理经验。

上任不到一年，外界都在密切关注晏燕将如何引领今日美术馆的未来走向。在被问及美术馆未来的展览规划与愿景时,她回顾了今日美术馆在张子康馆长时代对可持续运营模式的初探，历经高鹏、张然馆长运营时期，将美术馆重新定位为社会文化平台——致力于通过展览、公共教育、数字能力、未来连接以应对新时代文化生态的组织构想。

延迟的边界：中西女性艺术家与收藏家的对话 展览现场 2025

面对不确定的周期，晏燕认为，当前最迫切的任务是维持机构的正常与良性运转。也因此，在初任执行馆长的半年多时间，晏燕并未急于抛出宏大的愿景宣言，而是将更多精力放在组织的内部结构梳理与项目优化上——精简团队、重新定义员工岗位职责，在如常推进展览与合作赞助的同时，逐步将工作导入更清晰的轨道。无论是首个聚焦中西女性艺术家与收藏家群体对话的国际艺术大展，还是延续创新的“今日王式廓艺术橱窗”品牌项目，抑或是年度重磅“无形之度：数智时代艺术创作的叙事空间与精神指向”研究群展，都反映出她在守成、务实与开拓之间的平衡与管理智慧。

“今日美术馆的未来核心思路，是致力于编织可持续的文化价值。这不仅是搭建一个文化平台，更关乎运营的延续、社会文化影响力的有效连接，以及与合作共建者之间长期关系的维护——所有这些都需要在发展中实现可持续。”

在当前这一特殊阶段，今日美术馆或许比以往任何时候都更需要这样一位既了解机构使命又稳健务实的引领者，带领机构穿越不确定的周期，为美术馆带来新的气象。

艺术中国：今日美术馆作为中国第一家民营非营利性美术馆，近20年来见证了民营美术馆的发展，您如何看待这段发展的历程？

晏燕：今日美术馆成立于2002年，2006年随着今日美术馆“民营非企业”的身份在北京市民政局注册成功，确立了民营美术馆的合法身份。现代意义上的民营美术馆在20世纪90年代开始萌芽，当时的展示内容仅为瓷器、字画等，品类有限。2000年之后，伴随地产业的蓬勃发展与艺术收藏系统的成熟，美术馆、画廊、艺术家工作室等新型地产业态开始进入传统地产企业的业务版图，新兴的文化地产品牌开始诞生，中国民营美术馆才迎来新的发展阶段。今日美术馆正是在此时期建立并慢慢转型而来。

中国的民营美术馆经过20年余年的发展，走过了一段极具特色与多元化的发展之路，尤其以北京、上海，广东、成都等地为代表，不同美术馆基于不同的资金背景与机构定位，或立足自身地域文化与国际场域优势深耕学术实践，如上海外滩美术馆、广东时代美术馆；或将艺术融入城市生活，深度粘连城市与公众关系，如上海龙美术馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心；或多元并置，寻求跨界合作，如昊美术馆和以社群化为标志代表的成都麓湖·A4美术馆。持续探索美术馆的定位与价值体系以及可持续的发展之路是当下民营美术馆的共同使命。

2025年12月，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国家当代艺术研究中心与今日美术馆承办的“无形之度”展览现场2025

艺术中国：从业多年，您怎么看待当下的行业和市场环境？

晏燕：就现阶段国内美术馆的整体情况而言，首要还是资金和可持续运营问题。今日美术馆的运营优势突显在两方面：一是地处北京CBD，地理位置优越；二是今日美术馆理事会的支持，可无偿使用场地营运美术馆及相关产业。国内也有多家美术馆，如泰康美术馆、和美术馆等受益于企业、集团下设的基金会，将企业的部分利润通过基金会拨付给美术馆，为其日常运营提供资金保障。这种保障给民营非营利美术馆的长期稳健运营提供了必要条件，但这种高度依赖创始企业持续“输血”的模式，也面临一旦集团公司战略调整可能导致资金链断裂的风险。因此，在保证稳健发展的同时寻求运营资金社会化，成为当代美术馆向社会美育美术馆转型的一个主要动因。

尽管如此，目前当代美术馆的行业整体也出现向好的方面：一个是国有企业做美术馆的决心很大。代表性的有浦东美术馆，在上海，浦东美术馆已经成为区域文化聚合力的代表，它的影响半径与陆家嘴集团的行业辐射以及上海的国际化定位紧密相连。

另外，以美的集团为代表的私营企业也展现出文化投入的决心。美的集团总部位于顺德，近年来除大家熟知的家电产业，美的也涉足地产，在当地开发了包括和美术馆、酒店等多元业态。美的集团支持下的和美术馆由建筑大师安藤忠雄设计，现在已经成为区域内最有代表性的文化地标与参观热点，加之顺德的临近城市广州拥有多家美术馆和美术学院，所以从文化艺术的地缘位置来看，不仅模糊了城市边界，也使两地文化生态紧密相连。不少艺术家已在顺德及周边设立工作室，和美术馆通过展览、沙龙、讲座等项目，为艺术家提供了更多创作与展示机会，正在带动周边的文化生态。

“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）”展览现场 2025

艺术中国：展览与公共教育一直是美术馆的两大核心功能，今日美术馆自面向社会开放跨界合作，也一直没有放弃持续的知识生产和深度的学术研究，您怎么看这两方面的作用和价值？

晏燕：“知识生产”代表了美术馆的思想基底和学术成果。我们在创立之初秉持的建馆标准是很高的，张子康馆长对标国际一线美术馆，在制度体系、部门职能、员工管理、展览策划、公共教育等方面，组织运转高度清晰和结构化。高鹏馆长在美术馆运营方面继承了这套扎实的体系，同时，他又从文化平台的角度重新定位了美术馆——在有序运营的基础上，美术馆还应持续产出多元成果，包括推出艺术与科技方向展览，深化美术馆在大众美育方面的能力，致力面向未来发展以及与当下文化生态的连接。张然馆长在变革与挑战中，持续探索当代艺术、设计、科技与科学的跨界融合，通过国际化展览、数字化实践和学术交流等系列行动，将美术馆建构成一个面向未来的多元而创新的文化平台。我们正在践行美术馆的可持续运营的价值体系，本质上是将美术馆作为文化平台的蓝图付诸实践。

“心向天宇：刘巨德艺术作品展”展览现场 2025

艺术中国：今日美术馆以当代艺术、设计艺术和科技艺术为主的方向定位是如何确立下来的？

晏燕：今日美术馆自成立以来一直关注并支持当代艺术。在此基因基础上，通过一系列关键的艺术实验、战略转型和项目孵化，我们在实践中逐步探索并确立下来我们的方向定位。2014年在高鹏馆长运营期间，我们邀请厉槟源做了为期7天的艺术家项目《谁的梦》，使美术馆24小时开放，打破了美术馆常规展陈时间的限制。从此开始，美术馆开启了一系列更侧重观众参与的艺术实验项目。同年举办的朱哲琴声音艺术个展，将声音艺术引入美术馆空间，进一步拓展了美术馆可以容纳的艺术表达的边界，在公共性和展览多样性上做出重要尝试。

今日王式廓艺术橱窗第一期现场 2025

进入2015年，原计划进行的美术馆空间加建和增设因资金问题未能实现，于是催生了“虚拟美术馆”的构想，第一届“今日未来馆”应运而生。这是国内首个艺术科技双年展，旨在探讨最具先锋性与未来性的全球文化命题。这个项目启动时，围绕实体展览开发了配套APP，在虚拟空间中展示艺术作品，并融合AR交互、虚拟馆长等创新形式，初步构建起艺术与科技结合的展示框架。此后的未来馆项目持续深耕，从数字艺术到人工智能议题，再到科技的人文反思，目前已经举行到第四届，使“科技艺术”从尝试发展为美术馆的核心品牌与学术主线之一。

“.zip 未来的狂想 | 小米·今日未来馆”展览现场 2017

2025年1月，今日美术馆与今日AI艺术中心牵头成立“AI艺术创新联盟”(AIAIA)，并策划了“红树林AI艺术万人展”。2025年12月，AI艺术中心继续与联想等科技企业合作，策划了海南岛国际电影节的AI电影季，持续拓展人工智能与艺术融合的边界。

“AI 艺术创新联盟”（AIAIA）成立 2025

今日美术馆的方向定位，始于其当代艺术的底色，成于以“今日未来馆”为标志的战略性关键转型，并最终通过机构化、平台化的运作得以巩固和确立。我们不断在当代艺术与科技的交汇中，在对青年艺术家群体的扶持过程中寻找新的表达，也希望在不断变化的环境中持续塑造我们面向未来的能力。

艺术中国：目前您比较关心的美术馆行业的热点议题是什么？

晏燕：我最关心的核心议题，是“美术馆社会功能的系统性重塑”。我认为行业正在经历从“以艺术品和展览为中心”到“以公众与社会关系为中心”的深刻转型。这一转型在当前环境下尤为迫切，它直接关系到美术馆能否突破经济条件的限制，实现可持续发展。

在当前经济环境下，公众不再对“受教育的机会”抱有很高的消费热情，转而对能够带来情绪价值、社交连接与自我表达的文化体验有更为敏锐的需求。今天的美术馆是否能从“神坛”上走下来，建立与公众对话的能力？如何系统构建与公众的关系，真正提供公众所需的内容？我们的工作重点，应从单向的知识输出，转向对观众在“阅读”艺术作品时所展现的创造力、自发传播力乃至参与内容共建的潜力给予真诚关注与激发。

穆夏花语——古典音乐沙龙

同时，这场转型必须内化为美术馆的组织能力。我们的团队在原有的展览、研究职能外，是否已经做好准备，更系统地了解观众、拓展观众群体，收集反馈，优化服务？如何整体上将围绕“观众互动”重新布局并形成相应的工作流程，进而将这一价值体系编织进美术馆的社会价值之中——只有完成这些系统性的工作梳理和转型，美术馆才有可能持续且有意义地生存发展。

艺术中国：上任以来，您面临的最大挑战或困难是什么？对于美术馆下一阶段的发展，有怎样的规划？

晏燕：围绕美术馆人展开的工作将是持续性的。如何重新梳理并激活团队，构建一个既专业高效又认同机构价值体系的组织是具有挑战性的。这与美术馆业务运营并行，是非常重要的团队建设工作。我于2011年加入美术馆从基层员工做起，从大型项目的管理与运营、执行，到2017年开始参与策展工作，非常感恩在不同的时间节点，美术馆平台给予的提升空间和机会。我认为一个美术馆人，既要有面向未来的专业能力，也要具备强大的执行力、沟通力、解决问题的能力和抗压能力。如果只有前者而缺乏后者，其实很难适应美术馆的工作节奏。目前在新人筛选上，我们更看重他们对美术馆价值体系的认同感与粘性，并在他们还年轻时，赋予重任。老员工中，也有不少忠诚度高、经验丰富的伙伴，不过也需要在运营逻辑上帮助他们进一步优化工作流程——目标是让团队结构既“轻”又“有力”。

美术馆的未来核心思路，是致力于编织可持续的文化价值。这不仅是搭建一个文化平台，更关乎运营的延续、社会文化影响力的有效连接，以及与合作共建者之间长期关系的维护——所有这些都需要在发展中实现可持续。因此，构建这样一套价值体系，是我们当前运营美术馆时首要关注的重点。

《瑞丽伊人风尚》“时间的形意”2025 美曜东方盛典

未来，我希望“今日美术馆”能成为一个开放的合作平台，与更多伙伴共创价值。2023年，今日推出了一个副品牌“Today Works”，核心就是探讨“今天，我们与谁合作、如何合作”的命题。所以2025年12月，我们与文创品牌“趁早”合作举办了“趁早PARTY2025超级同学会”；与《瑞丽伊人风尚》杂志合作举办了“美曜东方”盛典；2026年1月与瑞士护肤品牌瑞妍（Cellcosmet）合作艺术晚宴，不断探索今日美术馆与品牌合作的能力。

在大的议题方向上，我们还将聚焦“全球南方”的文化议题，推动超越传统地域框架的“南北对话”。“全球南方”并非单一的政治经济概念，而是强调从地缘纵深与文化多元中汲取能量的创作方位，尤其关注中国南方与更广泛的具有丰富历史层次、混合身份与动态现场的区域之间的联结。我们将培育和推举一批具有文化自觉的青年创作者，在开放而支持性的艺术生态中形成既独特又彼此呼应的创作景观。在美术馆学术和资金的蓄力中，逐步为“今日文献展”国际三年展的恢复做筹备。

这一系列举措，将映照出今日美术馆作为中国民营美术馆代表的自觉与进路：在组织层面追求轻盈而坚韧的运营体质，在公众连接上拓展美育的社群化与场景化实践，在品牌生态中构建开放、可持续的合作网络。它不只致力于艺术的呈现，更着力于艺术与人的可持续相遇，于在地实践中沉淀具有国际对话能力的文化模式。

第 58 届博洛尼亚插画展

艺术中国：未来是否会更加强化美术馆与周边社区和社群的关系构建？如何看待美术馆在市场培育和文化建设方面的作用？

晏燕：是的，构建深度的、可持续的社区与社群关系，将是我们运营的基石。这不仅是举办活动，而是通过美术馆这个物理与情感空间，连接不同圈层的公众。

在我看来，美术馆远不止于展示艺术，今天的美术馆更像是一个通过“教育”来进行新的历史书写与知识生产的场域。这种“教育”不单指一场活动，而是贯穿于展览参观和传播互动的全过程——整个美术馆就是一个可被“阅读”的、立体的教育场景。人们愿意走进美术馆，是寻求一种基于对线下实体空间的“阅读”才能提供的复合价值：对内容的思考、情感的共鸣、以及真实的社交连接。因此，打造一个有温度的文化社交场域，既是我们的优势，也已成为团队在运营和价值层面的共同目标。

“小小导览员”活动 第 58 届博洛尼亚插画展现场

今日美术馆正致力于探索艺术更深层的社会功能——即“艺术疗愈”与“社会情绪调节”的公共价值。艺术不是直接用于治疗，而是通过美的感染与启迪，帮助公众一定程度上改善心理状态，甚至在一定程度上预防心理问题的发生。社会对此的认知正在加深，我们也乐于见到，越来越多人愿意为了这份心灵的滋养而走进美术馆，参与那些激发创造力的公共活动，短暂地脱离屏幕，重新感受与真实世界的温暖连接。

所以基于这样的认识，我们希望通过整合运营空间，加强美术馆日常接待能力，结合高频次的展览与多元的教育活动，积极拓展观众圈层，包括街道、社区、专业人士与特定社群，将美术馆打造为能满足这一功能的文化空间。为公众提供另一种生活方式的选择，这也是我们在“可持续”与“艺术疗愈”理念下的重要探索方向。

未来，我和团队将从会员体系构建、跨界美育合作、传播策略以及观念倡导等多个层面入手，持续强化美术馆作为“文化社交场域”的定位——一个与公众美育、心灵疗愈紧密相连的文化设施，并通过合作与形象塑造，不断巩固这一身份。

在更宏阔的视野下，今日美术馆的实践希望超越单一机构的范畴。我们期待它能作为北京乃至中国当代艺术生态中的一个活跃的文化节点，不仅在本土构建起具有认同感和疗愈感的情感共同体，也能通过持续的文化生产与国际对话，探索一种既扎根当地、又胸怀世界的当代美术馆发展路径。

在这番务实姿态的背后，实则蕴藏着今日美术馆在当代艺术生态中的深层价值：今日美术馆不仅是一家艺术机构，更是一处承载自主文化实验与公共精神培育的场域。它以民营的敏捷与韧性，持续探索艺术与社会连接的可持续模式，在美育推广中融入“艺术疗愈”的当代关怀，亦通过国际对话树立跨文化的叙述能力。在不确定的时期，这种稳扎稳打的持续经营本身，即是对民营美术馆历史角色的一种坚定延续——它让美术馆不仅成为城市的文化地标，更成为一座在变动中持续生长、在本地与全球之间构建意义的精神家园。

今日美术馆执行馆长 晏燕

受访人介绍

晏燕，现任今日美术馆执行馆长、北京市高级工艺美术师、北京美术家协会策展艺术委员会委员、中国版协摄影与数字艺术出版工作委员会委员。2011年起就职于今日美术馆，15年间主导策划百余场重要展览，在展览策划、学术活动、学术出版及大型项目管理等方面经验丰富，并持续推动美术馆学术研究与公共影响力的双向拓展。【采访、撰文、编辑/台馨遥，图片由今日美术馆提供】