嘉宾为开幕式剪彩

广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）内，全球25个国家和地区的80余位艺术家的作品正在构建一场关于视觉、技术与生态的宏大对话。

2025年12月19日，广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）迎来了一场关于影像艺术的深度思考——“广州影像三年展2025”正式对公众开放。本届三年展以“感知生态学”为主题，在数字技术与生态现实交织的背景下，深入探讨影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。本次亮相，标志着自2017年更名以来，三年展在学术视野与策展实践上的进一步深化与突破。

开幕式现场

三年展的变与不变：从摄影到影像的学术演进

广州影像三年展的历史可追溯至2005年创办的“广州国际摄影双年展”。2017年，这一项目正式更名为“广州影像三年展”，其研究视野也从原来的“社会人文的摄影”拓展至更具包容力和学科性的“视觉研究的影像”。

展览现场

项目立足于媒介现象发展的观察与思考，力图在更具开放性与方向性的工作中推动中国当代影像艺术的实践与研究。更名后的两届展览已获得社会各界广泛认可。其中，“复相·叠影——广州影像三年展2017”获得国家文化和旅游部2018年度全国美术馆优秀展览项目；“交融的激流：广州影像三年展2021”获得国家文化旅游部2020-2021年度的全国美术馆优秀展览提名项目。

本届展览总策划、广东美术馆馆长王绍强表示：“影像的未来不仅关乎媒介形态的演变，更关乎在复杂世界中公共感知的重组与更新。我们期待本届三年展激发的对话，能为艺术与社会在变革时代的互动提供新的视野。”

展览现场

展览结构：五大板块构建多维对话系统

本届展览通过三大主题板块，搭配“大湾区特别板块”与“资料文献单元”，形成层次丰富、维度多元的学术讨论体系。

新模拟：后数字时代下的扩展摄影

由法国摄影史学家、策展人米歇尔·普瓦韦尔策划的这一板块，聚焦“新模拟”美学，突破传统摄影“再现自然”的边界。该板块通过人工智能、数字技术与手工创作的融合，探索摄影-纺织、摄影-雕塑等混合形态。

克劳迪娅•贾瓜里贝，《当我看见时》，4K影像，2023，作品图片由艺术家提供

艺术家们重新激活人类对光、水、土、火等自然元素的感性经验，将自然主题进行再诠释。动植物与人类一样被共同纳入艺术实验探索的感知结构中。

玛丽娜•丰特，《障碍》，基于摄影的装置，独版作品，喷墨打印于画布、石膏、棉麻线与岩石，尺寸可变，图像：91.5cm × 91.5cm,2017,作品图片由艺术家提供。

这一板块被构想为一个激发观众与自然元素共鸣的感知场域，呼应哲学家哈特穆特·罗萨提出的“共鸣”理念，是一种关于安宁与减速的美学。

感观的地层

策展人何伊宁打造的这部分展览以“物质性—在地知识”为策略，聚焦艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同。

曾繁杨，《照相馆（棕榈）》选自《东西望》系列，艺术微喷，裱铝塑板，外覆木框，80×120厘米，2024年。图片由艺术家提供

该板块试图扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。它围绕三个核心问题展开：如何揭示数字技术与其物质基础间的关联？如何借模拟工艺对抗视觉扁平化？如何解构历史图像中的殖民凝视？

涟漪：时间、历史与生态的交织

由常驻伦敦的策展人陶丝·达赫玛尼策划的这一板块，以“涟漪”为隐喻与研究方法，探索人类活动对生态的跨时空影响。

卡罗琳娜·凯塞多，《馈火》，单频影像，7分34秒，2023，图片由艺术家提供

策展人借助“石子入水”的意象，揭示人类行为如何如涟漪般跨越时空，持续塑造当下生态现实。她强调，气候危机并非单纯的当代紧急事件，而是植根于历史权力更迭与化石燃料野心的漫长历程。

技术迭代中的艺术坚守

在技术图像大规模生产与泛滥的当下，摄影有何“变”与“不变”？这是本届三年展试图回答的核心问题。

蔡东东，给予，摄影，收藏级喷墨打印，134厘米 × 185厘米，2010年。图片由艺术家提供

中国艺术家蔡东东的艺术装置《给予》，被放置于展厅独辟的一处“暗房”内，吸引观众近距离观察传统摄影师的工作状态。观众穿过“暗房”即可抵达更具人情味、更具有记忆和历史感知的场所，思考摄影在历史长河中所扮演的角色。

法国艺术家尼古拉·弗洛克创作的彩色摄影《水的颜色：从塔霍河到大西洋的水体柱》，由七彩渐变色块组成，反映的是塔霍河流域内不同梯级的河水颜色变化。策展人米歇尔·普瓦韦尔介绍，该作品每层都反映了河水的污染程度及化学构成，这既是一张抽象画，也是关于塔霍河的一份科学档案。

中国艺术家曾翰以西南山水为基底，运用算法进行高清处理及调色创作《元山水-山鸣谷应》，“再现”北宋艺术家范宽笔下的山水气韵。曾翰认为：“摄影不只是我们在手机上看到的数字影像，还是我们感知真实世界、真实生命的方式。”

王岩,《冬 -种籽，4-11》，高质量透明胶片，led灯箱,64 cm x 79 cm x 7.3 cm，2022，图片由艺术家提供

中国艺术家王岩以透明胶片和灯箱为媒介，展示出种子在不同季节的状态变化。作品《种籽》以小见大，通过一粒种子折射出扰乱地球生态系统、引发一系列气候反应的人类力量。

大湾区视角：地方语言与文化共同体

本届展览特别设置的“大湾区特别板块”，由姚小菲担任策展人，立足粤港澳大湾区的多元语境，从方言、地景、身体感知与历史层累等维度，探讨艺术家如何在多物种、多叙事的现实中生成新的文化与感知结构。

郭图图，《香云纱》（局部），摄影，喷墨打印，香云纱装裱，木制框，尺寸可变，2025，图片由艺术家提供

该板块汇聚郭图图、何兆南、徐坦等多位中外艺术家及低地小组、百岛计划等艺术团体的作品，展现大湾区影像艺术的独特活力。它为全球性议题提供了具有温度的在地样本，拒绝将生态浪漫化，转而指向深嵌于劳动与生活的地景变迁。

影像文献的历史梳理

适逢摄影术诞生200周年，本届展览特别设立了“资料文献单元”，由高初担任策展人。该单元以两条并置的时间轴梳理中国与世界摄影史脉络，分别遴选出约五十个关键节点，涵盖技术革新、摄影流派与代表人物/重要展览，以及制度形成、机构设置、重要著作与思想事件。

这一单元通过文献、史料与实物展示，为观众提供理解摄影历史变迁的框架，支撑本届三年展的媒介与感知议题。它勾勒了摄影在全球与中国语境中的知识地理与视觉文化谱系，从历史维度为当代影像实践提供了参照系。

参展艺术家亚伯拉罕·奥诺里奥德·奥霍巴塞现场导览

随着技术迭代加速，广州影像三年展2025在某种程度上回应了人与自然、人与其他物种如何和平共生的问题，重新打开我们感官，而不是以人为中心不断放大我们的欲望。

展览现场

正如广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌对观众的建议：“面对当代艺术的展览，要打破成见，开放地面对眼前的事物，调动各种感官先去体会它。”期待观众能亲身感受这场关乎视觉、感知与意义的思辨之旅。

展览持续至2026年5月5日。

主题展策展人何伊宁现场导览

主题展策展人米歇尔·普瓦韦尔现场导览

展览现场