立志“超于水墨”的许超，这一次，他的“实验性”要转化为更为直接的“形式+观念”的书写——书写的颜色：黑与白。不管是传统意义的“计白当黑”，还是当代艺术的“灰色地带”，都指向人文情怀：道在水墨处。所有的力量，其实都是审美的超越。惟有颜色如常。这一次，许超的“实验水墨”转化为更为直接的“形式+观念”的书写，传统意义的书法无疑要遭遇一种令人迷惑的冒犯。许超的书写，即使被看作是冒犯，也仍然难以被专业书法家和一般读者接受。当我把许超的书写上传至微信，朋友圈里人们纷纷站出来发表意见——身为警察的卫阳同学似乎很惊讶：那是字吗?喜欢书法每日坚持练字的诗人孙大帅先发疑问：写的是什么?后来质问：这种书法，可有前途?然后断言：一般人眼中，只是涂鸦。美女作家锦花只用两个字来评价：梦呓。诗人鸣沙火一开始评点：想起了语言狂欢，写时狂写时欢，激情满泻……无解有解写者也不细究了。每次泻后又寻求下次狂……后来又留言：想起宋代米芾的狂。现在的狂似乎不见风骨了，不看好这种“醉写”。中国书法的传统力量实在太过强大，强大到足以让每个当代书法者卑微到尘埃里去——王羲之的逸，张旭的颠，怀素的醉，米芾的狂……谁的书法能超越呢?书者观者往往都有着一个执念：以传统书法的规范来观照当下的书写——不求神似，至少形象?如果写得让人看不懂,这是不是一种书写的风险呢?难怪许超说：那不是书法，仅仅是书写而已。事实上,许超的书写不但没有放弃诗、书、画、印等因素，而且植入了当代艺术的语言与趣味。他常常指着刚刚完成书写的作品说：这幅画很好。譬如有一次，面对那幅“天行高筑”，“这张画不错!”他以自言自语的口吻连说了两次，高亢的声音裹挟着愉悦。自叹之后，他又指着那个行字，侧着头问旁人：你觉得这两点，像不像两个小鸟蹲在树上?然后，他得意地微笑起来。在自赏与微笑之间，—个书写者的形象呼之出来。我总觉得从某种角度上看，许超的书写是一种有意象、有肌理和暗示性的“画”，一种灵感的“画”。与其赞赏一幅字如何 “老笔纵横”，不如言说“烟墨淋漓”——那是画在说话。当代艺术家不是亦步亦趋的手艺人，艺术不是墨守，不是把一幅字写得更像王羲之或张旭，而是凭直觉和感知能力即兴创作，尽显创造一个新世界的魄力。“酒墨行空”这一场活动自开始以来，来以红酒换取书写的顾客已接近五十位，他们身份迥异，画家、诗人、记者、设计师、律师、公务员，还有商人，也有官员……不论面对何种身份的人，许超都有足够的热情去进入“书写者的角色”。而“顾客”们普遍都会对属于自己的这一份书写感到满意而兴致盎然。书写与文字是互相诱导提升的，好的文字能诱导许超书写得更有快意——写什么一开始当然不知道，但面对五尺宣纸，就希望写一个好玩的有意思的东西在那里：比如为河堤经营大排档的罗先生写的是“河堤汝寻欢”，为某位作家写的是“八斗令人痴”;针对艺术家陈自豪写的是“江湖亦姓陈”，针对摄影师陈先生写的是“拳拳赤子心，塬塬影中生”……这—切看似决断，却充满了偶然。对于书写过程中发生的意外，许超用了—个词：“飘忽”。好的诗歌，不为写而写。书写亦然。许超认为他的书写，是呈现错觉、视觉的审美，从而打破千年文字书写的审美惯性。每个书写都有“骰子一掷”的偶然性，而地方文化所呈现的地方性和局性限，足以使每个书写者面临“博悬于投”的局面。许超的每一次书写，都有着足够“涂鸦”的力量——你可以从这个角度去肯定它，也可以从另一个角度去否定它，它不是完全意义上的传统书法的形态，而是向当代艺术的游戏性、可能性和冒险性致敬——艺术之道都是如此。在“博”与“弈”之间，当代艺术家必须面对自己的心向、心力和心量，艺术不只是自我修炼的场所，更是变革与信念。许超好酒量大，喜欢酒后书写。豪饮过后，对纸天地大，一书江河阔。不妨看看许超是如何借酒借墨，率性“行空”的——凌晨一点，夜色深，酒意浓，许超脸色微红，站立如松，左手端墨，右手持笔，面对地上一张空白的五尺宣纸，屏气凝神。在“七空间”的灯光照射下，那宣纸隐隐发光，似乎在召唤：你如何罩住这寂静的一刻?忽闻书写者大喝一声，如舌尖上奔出一个惊雷，右脚猛地向地一跺，好一个脚震山河，俯下身去，手中笔从上而下落于纸上，挥毫之间，龙蛇起舞，一幅意作，应运而生。显然，热不在宣纸，冷不在笔墨。那瞬间，许超书写的正是他的自性，字里端坐的是他自己。即使我们感受到“意想与意外”，即使世人盯着那些墨意，仿佛细致地辨认自身的阴阳圆缺。一句话，我们还活在人间世故，而书写者已经仗着酒墨走进他的“梦呓世界”——一个人的性情和酒墨聚合在一起，去寻找纸上的幻境——里面有很多的节奏、意象、画面、激情，甚至绝对的意志——书写是如此简单，如此坚忍，如此复杂，并且囊括着一个人的艺术梦想。你也会在某个瞬间发出相似的“梦呓”，因为你已梦想了很久。理想的书写大抵是这样：下笔走龙蛇，灿烂若鲜明，意气足，动力足，韵味足。欲念无从起，心随书写狂。狂意起时，墨色尽染，—染祓清愁的酒气，再染天涯情味，三染无上清香……恰恰印证了此地宜有—萼红，着意寻香不肯香，香在无寻处。此刻，书写者似乎更加沉迷，如同“道行”尚须觉悟。沉迷或觉悟，意味着—以贯之的苦行僧创作，—如苦吟高手贾岛磨砺于“推”与“敲”中……许超在“推“与“敲”中磨砺已久。未来总是比现在有力。我相信许超对此话深有体会。因为他的微信有个签名：有破坏力，更显创造力。许超的“实验水墨”由来已久，并慢慢磨砺他的“屠龙术”——屠龙如此虚空，以致此刻的“酒墨行空”无非是“小试牛刀”——黄庭坚有诗云：“先生早擅屠龙学，袖有新硎不试刀。”许超选择了“实验水墨”，就注定选择了“艺术的惊异感”。而“超”字，在汉字部件分解则是：走刀口。我关心的是，走在刀锋之上的许超，能否载色载笑以渡之?

酒墨行空展览现场-1

酒墨行空展览现场-2

酒墨行空展览海报